Julia Domenica Busse besuchte On Camera-Workshops der München Filmakademie sowie verschiedene Masterclasses und Workshops, in denen sie in Köln, Berlin, Rom, London und L.A. mit Lehrern wie Bernard Hiller, Jeff Erbach, Frank Betzelt gearbeitet hat.

Ihre erste Rolle hatte sie 1999 als „Die Rose“ in der Theateradaption von Antoine de Saint-Exupéry‘s „Der kleine Prinz“. Eine ihrer intensivsten Erfahrungen im Theater war die Verkörperung der „Nina“ in Tschechow‘s „Die Möwe“. Seit 2006 ist sie auch im Bereich TV und Film aktiv und spielte unter anderem in den Fernsehserien „Der letzte Bulle“, „Kommissar Stolberg“, „SOKO Köln“, „Pastewka“. 2007 gab sie ihr Filmdebüt als Fan der Hauptfigur „Finn“ in Wim Wenders „Palermo Shooting“, gefolgt von kleinen Auftritten in André Erkau‘s „Selbstgespräche“ und Christoph Hochhäusler‘s „Unter dir die Stadt“. 2012 begann sie auch auf dem internationalen Parkett tätig zu werden. In der englischen TV Produktion „The Dossier“ spielt sie die Nebenrolle der „Jennell T. Steiner“, eine aristokratische, englische Lady, die in eine Verschwörung verwickelt ist, inklusive Upper-middleclass Akzent und Action-Szenen.

Julia Domenica Busse hält außerdem verschiedene Seminare zu Flowing Breath Qi Gong, Meditation, Tanz, Entspannung und Weiblichkeit. Sie gibt Klangbehandlungen und geht als Klangmusikerin auf Tournee. Außerdem ist sie Autorin von Lyrik und hat ein Diplom in Chemie. Julia Domenica meditiert täglich und ist Aktivistin für Tiere und Persönlichkeitsentwicklung.

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Direkt im Anschluss bekam Antonia Bergman ihr erstes Schauspiel Engagement am ‘Euro Theater Central Bonn’ in dem Stück “Wer bin Ich” nach dem Roman ‘Sofies Welt’ von Jostein Gaarder, in der Rolle als Sofie. Mit 20 begann sie die Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, die sie 2001 mit dem Diplom abschloss. Während des Studiums erhielt sie ein Stipendium für einen Seminar an der “Schauspielschule Eric Morris” in Los Angeles und nahm außerdem an einem Schulaustausch mit ‘The Second City’ in Chicago teil, wo sie das erste mal Erfahrung in Stand-Up-Improvisation machte.

Auf der Bühne war sie als Julia (Romeo und Julia), Gretchen (Faust), Königin Elisabeth (Don Carlos) und vielen anderen Rollen zu sehen. Antonia Bergman hatte Engagements u.a. am Ernst Deutsch Theater Hamburg, Stadttheater Kiel, Contra Kreis Theater Bonn. Seit dem Jahr 2000 spielte sie in vielen verschiedenen Filmen und Fernsehenproduktionen mit (z.B. Tatort, Bloch, Danni Lowinski, Pastewka, Independent Movies, Produktionen vom WDR, SAT1, Teamworx, Endemol, Phoenixfilm, KHM, IFS).

Wann ist Ihnen die Idee zu “Lisa und der Maler” gekommen?

Diese Geschichte reift schon lange in mir. Den genauen Zeitpunkt kann ich jedoch nicht mehr sagen.

Warum reizt es Sie, trotz ihrer vielen Tätigkeitsfelder, diesen Spielfilm zu drehen?

Ich liebe es Geschichten zu erzählen und mit einem Film kann man eine Geschichte auf ganz besondere Weise transportieren. Die Kombination von Bild, Sprache und Musik bietet die wunderbare Chance Menschen ganz tief im Herzen zu berühren.

“Lisa und der Maler” ist Ihr erster Liebesfilm. Eher untypisch für Sie, oder?

Sicherlich ist “Lisa und der Maler” erst einmal eine Liebesgeschichte und doch unterscheidet sie sich von vielen anderen Liebesgeschichten. Sie ist gekennzeichnet von tiefgründigen Themen und lässt Zeit für Dialoge. Vor allem die Frage nach dem Sinn des Lebens zieht sich wie ein roter Faden durch den Film. Und sie erzählt von der Magie der Liebe und ihrer heilenden Macht!

Sicherlich haben sich viele für die Hauptrolle als Lisa beworben. Was war der ausschlaggebende Punkt, dass sie sich für Julia Domenica entschieden haben?

Magie! Es gibt viele gute Schauspieler, aber das Zusammenspiel von zwei Schauspielern ist für mich entscheidend. Es muss einfach passen; es muss schwingungsmäßig knistern. Ich weiß einfach kein besseres Wort dafür als Magie!

Ihnen stand bei dieser Produktion nicht sehr viel Geld zur Verfügung. Das war bei früheren Produktionen anders. Schränkt Sie das bei der Umsetzung nicht ein?

Hauptsache unabhängig! Ich möchte nie wieder erleben, dass ein Produzent mir die wichtigsten Szenen in einem Film herausschneiden lässt. Damit ich in meinen Entscheidungen und meiner Kreativität frei bleibe, verlasse ich mich auf eine völlig unabhängige Finanzierung durch Sponsoren und Privatspender. Außerdem habe ich das große Glück, dass alle Schauspieler für wenig Geld oder sogar unentgeltlich für dieses Projekt arbeiten, ebenfalls das Filmteam. Für viele ist die ganze Sache, ähnlich wie bei mir, eine Herzensangelegenheit! Natürlich gebe ich gerne zu, dass es eine besondere Herausforderung ist in so einem eingeschränkten finanziellen Rahmen absolut professionell zu arbeiten, aber ich will aus der Not eine Tugend machen. Der irische Independentfilm “Once” von John Carney aus dem Jahr 2006 hat bewiesen, dass man auch mit wenig Geld ein wundervolles Werk schaffen kann. Diese oder ähnliche Produktionen sind mein Vorbilder!

Gibt es einen bestimmten Filmstil, den Sie anstreben?

Ich setzte eher auf die Magie französischer als amerikanischer Filme. Die großen Vorbilder sind für mich Filme im Stil von „Die fabelhafte Welt der Amelie“, „Die Kinder des Monsieur Mathieu“ oder aber auch der schwedische Spielfilm „Wie im Himmel“. Das sind natürlich hohe Ansprüche, aber man muss ja Ziele im Leben haben.

Werden Sie als Musiker auch bei der Filmmusik mitwirken?

Ja. Ich habe die Hauptmelodien schon geschrieben. Einige meiner Songs werden im Film ebenfalls zu hören sein.

“Lisa und der Maler” scheint ein sehr persönliches Werk von Ihnen zu werden. Täuscht dieser Eindruck?

Sicherlich gibt es einige Parallelen zu meinem Leben, aber letzten Endes ist es eine fiktive Geschichte. Aber ich gebe gerne zu, dass mich viele Themen, die im Film durch die Begegnung von Lisa und Philipp aufkommen auch beschäftigt haben und heute noch beschäftigen. In diesem Sinne ist es schon ein sehr persönlicher Film.

Wann soll der Film fertiggestellt sein?

Wir haben keinen Zeitdruck. Aber ich gehe von 2017 aus.